（梅花）有著美玉般的資質、仙子般的風姿，穿著素白的衣衫，品格清雅，天生疏朗清秀。在幽靜的軒窗外，煙霧籠罩著黃昏之后。它的身影清瘦，枝條零亂，花色冷艷，晶瑩剔透，如雪般的肌膚溫潤瑩潔，冰涼的枝條盤繞如繡。更兼有風流的韻致，幾次攀折贈人，細細捻弄，手中滿是清香。與春神（東君）訴說離別之情，兩情脈脈，舊誼深厚。

佇立良久。想象在仙境（閬苑）的黃昏，瑤窗映著淡月，耗費百串明珠尋訪芳蹤，與群芳醉飲暢談，千杯美酒祭奠春神。在此情此景中，處處難忘這清瘦的花朵，送別遠行又何須勞煩垂柳。不忍聽高樓上，笛聲凄厲斷絕，往日的樂事已物是人非。空留余恨，使得那幽暗的香氣不散，還沾染在春日的衣袖上。

1. 詞牌名：《笛家弄》，又名《笛家》，是詞牌的一種，源于唐代教坊曲，多用于抒寫悠遠纏綿之情。 2. 詠物詞：宋代盛行的詞作類型，通過吟詠具體事物（如梅、蘭、竹、菊）來寄托作者的情志、品格或感慨。此詞是詠梅詞的典型代表。 3. 意象運用：詞中大量運用了具有象征意義的意象，如“瓊”、“仙”、“縞”、“雪”、“冰”突出梅花的高潔；“閬苑”、“瑤窗”營造仙境氛圍，襯托梅花的不凡；“笛聲”常與離別、思鄉相關，此處渲染悲情。 4. 典故化用：“送遠何勞垂柳”化用了折柳贈別的傳統典故，卻反其意而用之，強調梅花的寄情功能。 5. 修辭手法：擬人（如與東君敘情）、比喻（如銀塘似染）、對偶（如蘭堂夜燭，畫閣春風）等手法增強了作品的表現力。 6. 結構特點：上片寫景詠物，下片抒情寫懷，是宋詞常見的結構模式。由實到虛，情感遞進。

• 瓊質仙姿：形容梅花質地如美玉，風姿如仙子。
• 縞袂：白絹做的衣袖，代指梅花潔白的花瓣。
• 疏秀：疏朗清秀。
• 瓏璁：玉石碰擊聲，此處形容梅花晶瑩剔透的樣子。
• 東君：司春之神。
• 暌遠：離別，遠離。
• 閬苑：傳說中神仙居住的地方。
• 百琲：琲，成串的珠。百琲，極言珍珠之多，形容不惜代價。
• 醉玉談群：與群芳（如玉般美好的花卉）醉飲暢談。
• 千鐘酹酒：鐘，酒器。酹，以酒灑地表示祭奠。此處指大量飲酒祭春。
• 瘦花：指清瘦的梅花。

這首詞的核心在于借詠梅以抒懷。講解時可抓住以下幾點：

首先，分析梅花形象的塑造。詞人從視覺（瓊、縞、雪、冰）、觸覺（瑩暖）、嗅覺（香）、神態（疏秀、風流）等多維度刻畫梅花，使其成為一個集高潔、清冷、堅韌、風流于一身的美好意象。這不僅是客觀描寫，更是詞人主觀人格理想的投射。

其次，理解詞中情感的變化脈絡。上片在贊美中已暗藏“敘暌遠”的離思。下片先極力鋪陳仙境般的賞梅樂事，作為鋪墊，然后以“忍聽”陡轉，引出“笛聲凄斷”、“樂事人非偶”的巨大反差，形成強烈的情感沖擊，最終歸結為“空余恨”的深沉嘆息。這種由樂景寫哀情的手法，使哀情更顯濃烈。

再次，注意詞境的虛實結合。上片的“靜軒煙鎖”是實景（或眼前想象之景），下片的“閬苑凝夕”則是純然的虛境幻想，表現了詞人對美好境界的向往與追尋，而笛聲又將思緒拉回現實，虛實轉換，拓展了詞的意境空間。

最后，體會語言的藝術魅力。詞中用語精煉典雅，如“瓏璁”、“酹酒”等詞的選擇，體現了宋詞語言追求精工的特點。對偶句式的運用也使詞句整飭富有韻律感。

整體而言，這首詞通過對梅花極致的美化與對往昔樂事的追憶，反襯出現實的孤寂與遺憾，表達了詞人對美好事物易逝的憐惜與人生無常的感慨。

這首詞以梅花為吟詠對象，上片側重描繪梅花的形神之美。開篇“瓊質仙姿，縞袂清格”即從質地、風姿、色澤、品格多方面賦予梅花超凡脫俗的形象。“靜軒煙鎖”營造出朦朧靜謐的背景，襯托梅花的孤潔。“影瘦”、“艷冷”、“雪肌”、“冰枝”等詞，精準刻畫了梅花清瘦冷艷、瑩潔堅韌的形態特征。“細捻香盈手”則從觸覺與嗅覺角度寫賞梅之趣，與“東君”“敘暌遠”又將梅花擬人化，賦予其情感，暗含離別之意。

下片由實入虛，展開想象。“閬苑凝夕”數句，將場景移至仙境，極寫尋梅、賞梅、醉梅之雅興，意境空靈華美。“是處難忘瘦花”點明對梅花的摯愛，“送遠何勞垂柳”反用折柳贈別典故，強調梅花亦可寄情。結尾筆鋒一轉，“忍聽高樓，笛聲凄斷”，笛聲與詞牌《笛家弄》暗合，將詞境拉回現實，樂事成空，唯余幽恨與殘香，抒發了深沉的惆悵與物是人非之感。全詞語言精工，比喻新穎，情感婉轉，將詠梅與抒懷巧妙結合，是南宋詠物詞中的佳作。

此詞作者朱雍為宋代詞人，生平記載不詳。從詞意推斷，《笛家弄》詞牌多用于抒寫纏綿情思或詠物感懷。本詞是一首詠梅詞，通過描繪梅花的仙姿清格，寄寓了詞人對高潔品格的向往以及對美好事物易逝、知音難尋的感傷。詞中“敘暌遠”、“樂事人非偶”等句，可能融入了作者個人的身世之感或對故人舊事的追憶，展現了宋代詠物詞托物言志、含蓄深婉的特點。創作時間應在南宋時期，具體背景已難詳考。