至高音樂本源于太一，幽深琴聲調和天地乾坤。
鄭衛之聲長久擾亂雅樂，此中真諦如今幾人能尊。
我見尹仙翁撫琴之姿，恍若伯牙再世風骨猶存。
眾人隨波逐流浮于表象，唯有先生通達音律本源。
琴音如山時峻峰聳峙，似水處洪濤奔涌無垠。
全然忘卻身旁城闕喧囂，只覺心神澄澈滌蕩靈魂。
世間少有識得微妙之人，這幽玄琴韻能與誰論？

• 至樂：最高境界的音樂，道家指契合大道的藝術。
• 太一：道家術語，指宇宙本源。
• 鄭聲：春秋時鄭國俗樂，與雅樂相對，此處喻浮華之音。
• 尹仙翁：對尹煉師的尊稱，煉師為修道者稱謂。
• 伯牙：春秋著名琴師，以《高山流水》聞名。
• 邇城闕：近處的城樓宮闕，代指塵世喧囂。

本詩核心在于揭示音樂的本質境界。首聯以宇宙觀立意，將琴道提升到"和乾坤"的高度。接著通過古今對比（鄭聲/雅樂）、人物對比（眾人/夫子），構建雙重張力。五六句"山峙濤奔"的意象組合，生動詮釋琴聲的剛柔相濟。最妙在"都忘邇城闕"的審美體驗描寫，展現藝術令人超然物外的功能。末句"幽音誰與論"的詰問，既是對知音難覓的感慨，更是對藝術真諦的終極追問。全詩在40字內完成從具體演奏到抽象哲思的升華，體現唐詩"言有盡而意無窮"的特質。

全詩以道家哲學貫穿始終，開篇即以"太一"確立琴道至高境界。通過"鄭聲亂雅"的對比，突出尹煉師琴藝的超凡脫俗。中段連用"伯牙復存""達其源"等典故，輔以"山峙濤奔"的壯闊意象，既寫琴技更寫琴心。尾聯"清心魂""幽音誰論"的雙重感嘆，將音樂體驗升華為精神洗禮。吳筠以簡練筆法完成從聲學、美學到哲學的層層遞進，堪稱唐代音樂詩中的玄理佳作。

此詩作于唐代道教興盛時期，吳筠作為著名道士詩人，在聆聽道友尹煉師彈琴后有感而發。詩中既展現唐代文人雅士對琴道的推崇，又暗含對世俗音樂浮華之風的批判，反映了作者追求超脫的精神境界。